🌍 Этнотуризм и ремесла Саратовская область
#этнотуризмиремесласаратовскаябласть
Саратовская гармошка
В Россию ручная гармонь, а были ещё и настольные, пришла из Германии, где была придумана и изготовлена в 1822 году мастером музыкальных инструментов родом из города Фридрихрода (Тюрингия) Кристианом Фридрихом Людвигом Бушманом. Корпус ручной гармони состоит из двух частей, соединённых мехами. Правая клавиатура предназначена для исполнения мелодии. Клавиши открывают клапаны, пропуская воздух через язычки, которые и звучат, создавая музыку. В левой части корпуса - кнопки для аккомпанемента. Язычки располагаются парами, один из них звучит при сжатии мехов, а второй при растяжении. Если они настроены в унисон, то и при растягивании, и при сжатии мехов звучит один и тот же тон, а если на разные тона - то звук гармоники различается.
Точную дату появления на свет гармоники с колокольчиками не назовут даже самые ярые ценители этого инструмента. Предание сохранило лишь имена первых мастеров. В начале 60-х годов XIX века, саратовские музыкальные мастера братья Куликовы и Н.Г. Карелин переделали семи ладовую тульскую гармошку на свой манер. Что же отличает Саратовскую гармошку? Правая клавиатура была увеличена до 10 или 12 клавиш, добавили особую планку с третьим голосом, звучавшим на октаву выше. С левой стороны изменили аккомпанемент, прибавив к нему так называемый «баритончик», который звучал октавой выше второго баса, и добавили клавишу, дающий два минорных аккорда – один звучащий при сжимании мехов, другой при разжимании. Разработан особый резонаторный канал, впоследствии используемый на многих других моделях гармоней.
Самый яркий отличительный элемент саратовской гармоники — колокольчики. Инструмент получил их благодаря традиционной частушке Саратова, которая обязательно сопровождалась игрой на ложках с бубенцами. Так гармошка стала одновременно и мелодическим и ритмическим инструментом. Все эти добавления изменили звукоряд гармоники, приблизив его к характеру русской песни, усилили звучание и значительно обогатили музыкальные возможности инструмента. Впервые она появилась где-то в 1855-1856 гг. Первое упоминание в печати о гармонике с колокольчиками относится к 1866 году: газета «Саратовский справочный листок» писала о том, что пассажиры парохода, проплывавшие мимо Вольска, попросили капитана подойти ближе к берегу, «дабы господа могли лучше расслышать игру на гармонике с колокольцами». Тогда на дорогих, заказных гармониках, стали появляться колокольчики звучавших при нажатии на кнопки аккомпанемента. Именно они дали саратовской гармонике неповторимый голос.
Первым мастером, получившим официальный документ, разрешающий производство саратовской гармони стал Николай Геннадьевич Карелин. В 1879 году он получил свидетельство «для беспрепятственного производства гармонного мастерства, сроком по 31-е декабря 1889 года, с тем, чтобы по окончании этого срока свидетельство это было возобновлено». Первый «гармонных дел мастер» значительно улучшил инструмент, делая упор на качество производства. Голосовые планки стал делать из листовой меди, язычки – из стали. Работал он только на заказ. Первыми заказчиками были любители-гармонисты города и окрестных сёл, солдаты, приказчики, содержатели гостиниц, трактиров. Ему заказывали инструменты и цирковые артисты братья Дуровы: для них Карелин делал маленькие, карманные гармоники «черепашки». Николай Геннадьевич Корелин, открыл свою мастерскую на улице Никольской (ныне улица Радищева. Инструменты, сделанные в мастерской Корелина, были столь востребованы и любимы, что он получил прозвище - «Страдивари Саратовской гармоники».
Потом на Никольской открывались мастерские мастеров Д. Жаркова, Г. Гвоздева, А. Емельянова, неподалёку от Глебучева оврага была мастерская С. Борисова. Доныне сохраняются отдельные экземпляры Саратовских гармоник, сделанных самим Николаем Геннадьевичем Корелиным или его учениками - Дмитрием Жарковым и Хрисаном Артемьевым. К началу XX века в Саратовской губернии работало около 40 кустарей - гармонщиков. Те, первые гармоники были не такие, какие привыкли видеть мы в середине XX века. Они были небольшого размера и не имели металлической отделки. Корпус гармошки делался цветной (окрашивался и покрывался лаком), а по особому заказу инструмент обклеивался шпоном из ценных пород дерева, плоскость же украшались инкрустацией с изображением банта и двух стрелок - вверху и внизу. В 80-х годах ХIХ века появляются мастера-гармонщики в уездных городах Саратовской губернии Вольске и Хвалынске, а также в сёлах. Корпус инструмента делали из липы, украшали резными накладками из орехового дерева, планками из меди, мельхиора и стали. Меха изготавливали из картона, шёлка и сатина. Колокольчики были медные. Тогда же за саратовскую гармошку взялись краснодеревщики. Инструмент стал настоящим произведением искусства. Например, корпуса гармоник Никанора Удалова пользовались известностью не только в России, но и за рубежом. Есть документальные свидетельства о том, что саратовские гармоники из его корпусов собирали даже в Америке.
В 80-х годах XIX века в нашей губернии уже невозможно было представить ни одного праздника без звонких переливов саратовской гармоники. Мастера высылали гармоники в волжские города, на юг России, в Сибирь, на Дальний Восток. Саратовскую гармонику полюбили татары, калмыки, уральские казаки и другие народы России.
В конце XIX века в Саратове сложилась уникальная традиция. Горожане в воскресные и праздничные дни под звонкие переливы сотен саратовских гармоник стекались с разных концов города к берегу Волги, а затем выезжали на лодках на острова. Устраивалось что-то вроде конкурсов — кто лучше сыграет на гармонике или спляшет под её аккомпанемент. Свои детские впечатления о таких выездах описывает Константин Федин в романе «Первые радости».
Саратовская гармоника стала неотъемлемой частью других национальных культур. Этносы, населяющие Поволжье, сделали ее своим инструментом для обрядов, ритуалов и концертов. Казанские и астраханские татары, калмыки, ногайцы-карагаши уже давно представляют ее как свой национальный инструмент. На берегах великой реки саратовская гармоника быстро стала инструментом межнационального общения. Первое зарубежное выступление «Саратовских гармоник» (ансамбль гармонистов) состоялось на фестивале молодежи и студентов в Вене, в 1959 году. В последующие десятилетия, этот инструмент покорил Европу, Англию, Японию и Монголию.
В 60-80-х годах прошлого столетия саратовская гармоника активно поставлялась на экспорт. Прежде всего, в страны соц. лагеря. Ее можно было увидеть в музыкальных магазинах Югославии, Восточной Германии, Польши и Болгарии. Первому космонавту, в январе 1965 года, при посещении Саратова, на память подарили саратовскую гармонику. Юрий Гагарин неплохо музицировал на этом инструменте еще в годы своей учебы. Еще в 1975 году гармонный цех Саратовской фабрики музыкальных инструментов ежемесячно выпускал до 330 обычных и 5-7 заказных инструментов, обеспечивая гармонями не только рядовых покупателей, но и знаменитые коллективы, такие как хор имени Пятницкого.
Все артели и мастерские, делавшие гармонику в 1920-е годы, объединили под общим крылом, в артель «Саратовская гармонь». В 1968 году артель сделали цехом Саратовской фабрики музыкальных инструментов. В 2005 году производство было закрыто, на здании цеха, где более 50 лет трудились мастера, появилась мемориальная доска. Последним мастером, который делал Саратовские гармони, был Пётр Фёдорович Текучев. Работал он на фабрике делавшей гармоники с 1947 года. Учился он мастерству у Михаила Дмитриевича Корелина, племянника Николая Корелина. Гармоники, вышедшие из рук Петра Фёдоровича, есть в хоре имени Пятницкого, с ним они объехали весь мир. Сам Пётр Фёдорович называет три имени своих современников, чьи изделия стоят вровень с эталонами мастеров XIX века: Василий Васильевич Ножкин, Михаил Васильевич Чернозубов и Алексей Васильевич Борисов. С началом века XXI Пётр Фёдорович остался один.
Саратовская гармоника выжила, и несмотря ни на что этот инструмент вновь обретает былую славу. Благодаря энтузиастам и настоящим фанатам, она все чаще появляется в руках музыкантов по всей стране. В 2005 году усилиями ректора политехнического университета И.Р. Плеве и доцента этого вуза В.В. Баксаляра в стенах колледжа производственных технологий появилась возможность факультативного получения профессии гармонного мастера. В 2011 году была представлена первая после перерыва саратовская гармошка, изготовленная выпускниками колледжа.
Современное производство гармоник было организовано С.В. Липатовым, руководителем фабрики «Лисер». В 2013 году были выпущены первые инструменты, созданные подготовленными в колледже производственных технологий СГТУ мастерами.
Сохранившиеся инструменты позапрошлого и прошлого века, изготовленные знаменитыми мастерами, позволили воссоздать саратовскую гармонику в ее лучших традициях, а новейшие технологические решения дают возможности серийного производства. Накопленный мастерами опыт, высокое качество материалов и знание технологий позволяют предприятию выпускать инструменты концертного уровня, которыми с удовольствием и гордостью пользуются народные ансамбли по всей России. На очереди — серийное производство сувенирных инструментов, которые станут отличным подарком для друзей, иностранных гостей и бизнес-партнеров.
В 2009 году телекомпания ТНТ устроила в Саратове выборы символа города - победила Саратовская гармоника. В апреле 2009 года на 17-м международном симпозиуме, посвященном изучению традиционных музыкальных инструментов народов мира, проходившем в Берлине прозвучал доклад доцента кафедры народного пения и этномузыкологии Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова, кандидат искусствоведения Алевтины Михайловой. Как пишет газета «Известия» «Звучание саратовской гармоники покорило ученых-этноинструментоведов мира». В 2014 году саратовская гармоника представляла регион на XXII Олимпийских зимних играх в Сочи.
А в ноябре 2015 года, на всероссийском фестивале-конкурсе Туристический Сувенир, заняла первое место, в номинации Сувенир Региона. Саратовская гармоника — уникальный, поистине народный инструмент, вобравший в себя более 150 лет истории России. Яркая, несложная в освоении, гармошка из Саратова продолжает радовать своим задорным звучанием и детей, и взрослых, объединяя народы и поколения.
#этнотуризмиремесласаратовскаябласть
Саратовская гармошка
В Россию ручная гармонь, а были ещё и настольные, пришла из Германии, где была придумана и изготовлена в 1822 году мастером музыкальных инструментов родом из города Фридрихрода (Тюрингия) Кристианом Фридрихом Людвигом Бушманом. Корпус ручной гармони состоит из двух частей, соединённых мехами. Правая клавиатура предназначена для исполнения мелодии. Клавиши открывают клапаны, пропуская воздух через язычки, которые и звучат, создавая музыку. В левой части корпуса - кнопки для аккомпанемента. Язычки располагаются парами, один из них звучит при сжатии мехов, а второй при растяжении. Если они настроены в унисон, то и при растягивании, и при сжатии мехов звучит один и тот же тон, а если на разные тона - то звук гармоники различается.
Точную дату появления на свет гармоники с колокольчиками не назовут даже самые ярые ценители этого инструмента. Предание сохранило лишь имена первых мастеров. В начале 60-х годов XIX века, саратовские музыкальные мастера братья Куликовы и Н.Г. Карелин переделали семи ладовую тульскую гармошку на свой манер. Что же отличает Саратовскую гармошку? Правая клавиатура была увеличена до 10 или 12 клавиш, добавили особую планку с третьим голосом, звучавшим на октаву выше. С левой стороны изменили аккомпанемент, прибавив к нему так называемый «баритончик», который звучал октавой выше второго баса, и добавили клавишу, дающий два минорных аккорда – один звучащий при сжимании мехов, другой при разжимании. Разработан особый резонаторный канал, впоследствии используемый на многих других моделях гармоней.
Самый яркий отличительный элемент саратовской гармоники — колокольчики. Инструмент получил их благодаря традиционной частушке Саратова, которая обязательно сопровождалась игрой на ложках с бубенцами. Так гармошка стала одновременно и мелодическим и ритмическим инструментом. Все эти добавления изменили звукоряд гармоники, приблизив его к характеру русской песни, усилили звучание и значительно обогатили музыкальные возможности инструмента. Впервые она появилась где-то в 1855-1856 гг. Первое упоминание в печати о гармонике с колокольчиками относится к 1866 году: газета «Саратовский справочный листок» писала о том, что пассажиры парохода, проплывавшие мимо Вольска, попросили капитана подойти ближе к берегу, «дабы господа могли лучше расслышать игру на гармонике с колокольцами». Тогда на дорогих, заказных гармониках, стали появляться колокольчики звучавших при нажатии на кнопки аккомпанемента. Именно они дали саратовской гармонике неповторимый голос.
Первым мастером, получившим официальный документ, разрешающий производство саратовской гармони стал Николай Геннадьевич Карелин. В 1879 году он получил свидетельство «для беспрепятственного производства гармонного мастерства, сроком по 31-е декабря 1889 года, с тем, чтобы по окончании этого срока свидетельство это было возобновлено». Первый «гармонных дел мастер» значительно улучшил инструмент, делая упор на качество производства. Голосовые планки стал делать из листовой меди, язычки – из стали. Работал он только на заказ. Первыми заказчиками были любители-гармонисты города и окрестных сёл, солдаты, приказчики, содержатели гостиниц, трактиров. Ему заказывали инструменты и цирковые артисты братья Дуровы: для них Карелин делал маленькие, карманные гармоники «черепашки». Николай Геннадьевич Корелин, открыл свою мастерскую на улице Никольской (ныне улица Радищева. Инструменты, сделанные в мастерской Корелина, были столь востребованы и любимы, что он получил прозвище - «Страдивари Саратовской гармоники».
Потом на Никольской открывались мастерские мастеров Д. Жаркова, Г. Гвоздева, А. Емельянова, неподалёку от Глебучева оврага была мастерская С. Борисова. Доныне сохраняются отдельные экземпляры Саратовских гармоник, сделанных самим Николаем Геннадьевичем Корелиным или его учениками - Дмитрием Жарковым и Хрисаном Артемьевым. К началу XX века в Саратовской губернии работало около 40 кустарей - гармонщиков. Те, первые гармоники были не такие, какие привыкли видеть мы в середине XX века. Они были небольшого размера и не имели металлической отделки. Корпус гармошки делался цветной (окрашивался и покрывался лаком), а по особому заказу инструмент обклеивался шпоном из ценных пород дерева, плоскость же украшались инкрустацией с изображением банта и двух стрелок - вверху и внизу. В 80-х годах ХIХ века появляются мастера-гармонщики в уездных городах Саратовской губернии Вольске и Хвалынске, а также в сёлах. Корпус инструмента делали из липы, украшали резными накладками из орехового дерева, планками из меди, мельхиора и стали. Меха изготавливали из картона, шёлка и сатина. Колокольчики были медные. Тогда же за саратовскую гармошку взялись краснодеревщики. Инструмент стал настоящим произведением искусства. Например, корпуса гармоник Никанора Удалова пользовались известностью не только в России, но и за рубежом. Есть документальные свидетельства о том, что саратовские гармоники из его корпусов собирали даже в Америке.
В 80-х годах XIX века в нашей губернии уже невозможно было представить ни одного праздника без звонких переливов саратовской гармоники. Мастера высылали гармоники в волжские города, на юг России, в Сибирь, на Дальний Восток. Саратовскую гармонику полюбили татары, калмыки, уральские казаки и другие народы России.
В конце XIX века в Саратове сложилась уникальная традиция. Горожане в воскресные и праздничные дни под звонкие переливы сотен саратовских гармоник стекались с разных концов города к берегу Волги, а затем выезжали на лодках на острова. Устраивалось что-то вроде конкурсов — кто лучше сыграет на гармонике или спляшет под её аккомпанемент. Свои детские впечатления о таких выездах описывает Константин Федин в романе «Первые радости».
Саратовская гармоника стала неотъемлемой частью других национальных культур. Этносы, населяющие Поволжье, сделали ее своим инструментом для обрядов, ритуалов и концертов. Казанские и астраханские татары, калмыки, ногайцы-карагаши уже давно представляют ее как свой национальный инструмент. На берегах великой реки саратовская гармоника быстро стала инструментом межнационального общения. Первое зарубежное выступление «Саратовских гармоник» (ансамбль гармонистов) состоялось на фестивале молодежи и студентов в Вене, в 1959 году. В последующие десятилетия, этот инструмент покорил Европу, Англию, Японию и Монголию.
В 60-80-х годах прошлого столетия саратовская гармоника активно поставлялась на экспорт. Прежде всего, в страны соц. лагеря. Ее можно было увидеть в музыкальных магазинах Югославии, Восточной Германии, Польши и Болгарии. Первому космонавту, в январе 1965 года, при посещении Саратова, на память подарили саратовскую гармонику. Юрий Гагарин неплохо музицировал на этом инструменте еще в годы своей учебы. Еще в 1975 году гармонный цех Саратовской фабрики музыкальных инструментов ежемесячно выпускал до 330 обычных и 5-7 заказных инструментов, обеспечивая гармонями не только рядовых покупателей, но и знаменитые коллективы, такие как хор имени Пятницкого.
Все артели и мастерские, делавшие гармонику в 1920-е годы, объединили под общим крылом, в артель «Саратовская гармонь». В 1968 году артель сделали цехом Саратовской фабрики музыкальных инструментов. В 2005 году производство было закрыто, на здании цеха, где более 50 лет трудились мастера, появилась мемориальная доска. Последним мастером, который делал Саратовские гармони, был Пётр Фёдорович Текучев. Работал он на фабрике делавшей гармоники с 1947 года. Учился он мастерству у Михаила Дмитриевича Корелина, племянника Николая Корелина. Гармоники, вышедшие из рук Петра Фёдоровича, есть в хоре имени Пятницкого, с ним они объехали весь мир. Сам Пётр Фёдорович называет три имени своих современников, чьи изделия стоят вровень с эталонами мастеров XIX века: Василий Васильевич Ножкин, Михаил Васильевич Чернозубов и Алексей Васильевич Борисов. С началом века XXI Пётр Фёдорович остался один.
Саратовская гармоника выжила, и несмотря ни на что этот инструмент вновь обретает былую славу. Благодаря энтузиастам и настоящим фанатам, она все чаще появляется в руках музыкантов по всей стране. В 2005 году усилиями ректора политехнического университета И.Р. Плеве и доцента этого вуза В.В. Баксаляра в стенах колледжа производственных технологий появилась возможность факультативного получения профессии гармонного мастера. В 2011 году была представлена первая после перерыва саратовская гармошка, изготовленная выпускниками колледжа.
Современное производство гармоник было организовано С.В. Липатовым, руководителем фабрики «Лисер». В 2013 году были выпущены первые инструменты, созданные подготовленными в колледже производственных технологий СГТУ мастерами.
Сохранившиеся инструменты позапрошлого и прошлого века, изготовленные знаменитыми мастерами, позволили воссоздать саратовскую гармонику в ее лучших традициях, а новейшие технологические решения дают возможности серийного производства. Накопленный мастерами опыт, высокое качество материалов и знание технологий позволяют предприятию выпускать инструменты концертного уровня, которыми с удовольствием и гордостью пользуются народные ансамбли по всей России. На очереди — серийное производство сувенирных инструментов, которые станут отличным подарком для друзей, иностранных гостей и бизнес-партнеров.
В 2009 году телекомпания ТНТ устроила в Саратове выборы символа города - победила Саратовская гармоника. В апреле 2009 года на 17-м международном симпозиуме, посвященном изучению традиционных музыкальных инструментов народов мира, проходившем в Берлине прозвучал доклад доцента кафедры народного пения и этномузыкологии Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова, кандидат искусствоведения Алевтины Михайловой. Как пишет газета «Известия» «Звучание саратовской гармоники покорило ученых-этноинструментоведов мира». В 2014 году саратовская гармоника представляла регион на XXII Олимпийских зимних играх в Сочи.
А в ноябре 2015 года, на всероссийском фестивале-конкурсе Туристический Сувенир, заняла первое место, в номинации Сувенир Региона. Саратовская гармоника — уникальный, поистине народный инструмент, вобравший в себя более 150 лет истории России. Яркая, несложная в освоении, гармошка из Саратова продолжает радовать своим задорным звучанием и детей, и взрослых, объединяя народы и поколения.