КТО МЫ В ГЛОБАЛЬНОМ МИРЕ: КУЛЬТУРОЛОГ О ВОЗВРАЩЕНИИ К ТРАДИЦИЯМ
Ещё недавно мода в России во многом ориентировалась на западные тренды, но сегодня всё чаще внимание смещается к локальной культуре и традициям. Северные орнаменты, природные фактуры и ремесленные техники становятся частью современной одежды и дизайна. Почему это происходит и какую роль в этом играет поиск идентичности, мы обсудили с культурологом Татьяной Лефман.
🎙 AV: Почему сейчас люди всё чаще начинают интересоваться локальной культурой и традициями своего региона?
В целом я вижу последние 5-10 лет повышенный интерес к локальной культуре, фольклору, к традиционному ремесле в моде, искусстве. Этот интерес обуславливается феноменом глокализации (сочетание всемирных процессов с учётом местных особенностей, традиций и потребностей).
В 90-х Россия тоннами поглощала западную культуру: фильмы, одежда и так далее. Но сегодня мы переосмыслим региональные традиции, проявляется тренд на локальность.
Очень часто «русскость» понимают через «северность». Например тренд «трава» или другие элементы севера попадают в современное производство одежды, аксессуаров.
В конце 19 века начало 20 века было множество экспедиций по северным деревням.Они позволили собрать богатейшие коллекции предметов материального культурного наследия. Так получилось законсервировать эти предметы в современном искусстве, моде и дизайне.
🎙 AV: Почему молодёжь всё больше обращает внимание на региональную идентичность?
Я думаю, всем хочется ответить на вопрос: «Кто мы есть и чем отличаемся в этом одинаковом глобальном мире?». Символика и визуальный код помогает нам зафиксировать нашу идентичность.
Почему для людей становится важным показывать свою культурную принадлежность через одежду, дизайн и стиль?
Моду можно объяснять как ответ на социокультурную ситуацию. Все началось не сегодня. Почему у нас стали появляться экологичные ткани? Тренд на то, чтобы дать одежде вторую жизнь? На самом деле эти тренды на устойчивость идут от хозяек наших русских деревень. Например, пэчворк – одеяла из кусочков ткани. Раньше эта ткань было ветошью, из которой делали половички и одеяла. Мы многое подчеркиваем от наших предков.
Когда началось массовое потребление и производство, это вызвало в моде альтернативу против масс маркета. Уникальные образы, символы, которые принадлежат микрорегионам стали частью протеста. Появилась медленная, осознанная культура потребления, вместо быстрых покупок.
🎙 AV: Как интерес к локальной культуре влияет на развитие современной моды и брендов?
Напрямую. Художники и дизайнеры могут взять форму, элементы узора, но они не делают реинкарнацию костюма, а встраивают в современное лекало.Их задача – дать вторую жизнь традициям. Сама тенденция с «большой» моды спускается вниз. В Архангельске за последние пять лет мастеров и ремесленников становится больше. Мне очень нравится коллекция «Белогорье» Алёны Ахмадулиной. Креативные индустрии показывают, что сейчас эта ниша не занята и мне это очень нравится. У меня у самой есть одежда с поморскими мотивами. Ты можешь взять часть культурного кода с собой.
🎙 AV: Какие символы чаще всего встречаются в поморской культуре?
Прежде всего это символ солнца. если посмотреть на орнаменты прялок или одежды. Это также женский образ, птицы, лошади, древо. Человек не просто рисовал, то, что видел. Он вкладывал много смысла, росписи носили сакральные функции: оберегательные, привлечение благополучия и так далее. Есть также узоры, связанные с рыбной ловлей и кораблями. Предполагается, что ромб приносит плодородие, треугольник ассоциировался с семьей.
Алиса Задачина
Ещё недавно мода в России во многом ориентировалась на западные тренды, но сегодня всё чаще внимание смещается к локальной культуре и традициям. Северные орнаменты, природные фактуры и ремесленные техники становятся частью современной одежды и дизайна. Почему это происходит и какую роль в этом играет поиск идентичности, мы обсудили с культурологом Татьяной Лефман.
🎙 AV: Почему сейчас люди всё чаще начинают интересоваться локальной культурой и традициями своего региона?
В целом я вижу последние 5-10 лет повышенный интерес к локальной культуре, фольклору, к традиционному ремесле в моде, искусстве. Этот интерес обуславливается феноменом глокализации (сочетание всемирных процессов с учётом местных особенностей, традиций и потребностей).
В 90-х Россия тоннами поглощала западную культуру: фильмы, одежда и так далее. Но сегодня мы переосмыслим региональные традиции, проявляется тренд на локальность.
Очень часто «русскость» понимают через «северность». Например тренд «трава» или другие элементы севера попадают в современное производство одежды, аксессуаров.
В конце 19 века начало 20 века было множество экспедиций по северным деревням.Они позволили собрать богатейшие коллекции предметов материального культурного наследия. Так получилось законсервировать эти предметы в современном искусстве, моде и дизайне.
🎙 AV: Почему молодёжь всё больше обращает внимание на региональную идентичность?
Я думаю, всем хочется ответить на вопрос: «Кто мы есть и чем отличаемся в этом одинаковом глобальном мире?». Символика и визуальный код помогает нам зафиксировать нашу идентичность.
Почему для людей становится важным показывать свою культурную принадлежность через одежду, дизайн и стиль?
Моду можно объяснять как ответ на социокультурную ситуацию. Все началось не сегодня. Почему у нас стали появляться экологичные ткани? Тренд на то, чтобы дать одежде вторую жизнь? На самом деле эти тренды на устойчивость идут от хозяек наших русских деревень. Например, пэчворк – одеяла из кусочков ткани. Раньше эта ткань было ветошью, из которой делали половички и одеяла. Мы многое подчеркиваем от наших предков.
Когда началось массовое потребление и производство, это вызвало в моде альтернативу против масс маркета. Уникальные образы, символы, которые принадлежат микрорегионам стали частью протеста. Появилась медленная, осознанная культура потребления, вместо быстрых покупок.
🎙 AV: Как интерес к локальной культуре влияет на развитие современной моды и брендов?
Напрямую. Художники и дизайнеры могут взять форму, элементы узора, но они не делают реинкарнацию костюма, а встраивают в современное лекало.Их задача – дать вторую жизнь традициям. Сама тенденция с «большой» моды спускается вниз. В Архангельске за последние пять лет мастеров и ремесленников становится больше. Мне очень нравится коллекция «Белогорье» Алёны Ахмадулиной. Креативные индустрии показывают, что сейчас эта ниша не занята и мне это очень нравится. У меня у самой есть одежда с поморскими мотивами. Ты можешь взять часть культурного кода с собой.
🎙 AV: Какие символы чаще всего встречаются в поморской культуре?
Прежде всего это символ солнца. если посмотреть на орнаменты прялок или одежды. Это также женский образ, птицы, лошади, древо. Человек не просто рисовал, то, что видел. Он вкладывал много смысла, росписи носили сакральные функции: оберегательные, привлечение благополучия и так далее. Есть также узоры, связанные с рыбной ловлей и кораблями. Предполагается, что ромб приносит плодородие, треугольник ассоциировался с семьей.
Алиса Задачина